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李劲堃谈广州美院毕业展:艺术是学生回馈社会的一种方式

时间:2018-06-10 15:51 来源:未知 作者:admin 阅读:

  ,与往年不同的是,今年造型艺术学院大部分本科生作品都从大学城移师广东美术馆展出,尚未正式踏出校门便能在如此高规格的美术馆展出,对学生来讲无疑是个巨大的鼓舞。

  对于明年的毕业生而言,还有一件值得期待的事。广州美术学院院长李劲堃透露,学院正在制定一个“广州美术学院校园提升计划”,“明年的毕业创作很可能就是学生改变广州美术学院或者是改变公共的一个初始的实验场。”

  无论将展览移至面向全社会的省级美术馆展出,还是计划将作品融入整个校园展出,都表明广州美术学院越来越的态度。

  那么,为什么要在广东美术馆展出?毕业展对学生意味着什么,为什么广受社会关注?今年学生们的毕业创作呈现出什么面貌?广美的校史如何讲述?与广东美术馆将展开哪些合作?雅昌艺术网对话广州美术学院院长李劲堃,听他详述这些焦点问题。

  李劲堃:主要有两个原因:一是随着学校的发展,学生的创作积极性很高,尽管学校有三个美术馆,但是容量还是不够。连续几年毕业展的参观人数有在二三十万之多,在这种情况下,为了让社会更加了解广州美术学院,同时让更多空间得到开发,特别是扩大对当代艺术展示空间的挖掘,我们正在改善展出条件。

  二是随着近年来广东省在美术学院、美术馆与美术业态的多元沟通加深,美术馆的展览、的一些研究与学术平台的对接,产生了非常好的互动作用,使得广东在展览呈现上渐趋有一种新的美术馆群的雏形。面向社会的毕业展跟以往完全不在一个层次,这既是一个学校的教学呈现,又是一个当下美术学习状态的考察,同时也是广东美术状态的一次呈现,因为这批毕业生就预示着未来广东美术的雏形,以后的美术家将会从这批年轻人中走出。

  另外,让年轻学生更早地参与在这种高水平的大型美术馆展出自己作品的整个过程所带来的那种激励,对我们检验教学和辅助教学都有非常大的帮助,同时也出广东在整个美术状态里和谐、相互支持的学术氛围。

  李劲堃:最起码一个校内,一个校外,一个主要面向学校师生,一个面向整个社会。这样的转变涉及的问题其实是如何用艺术服务市民,我想不仅成功的艺术家要做到,年轻的艺术家也要从心里扎下这个根。艺术是离不开社会的,社会也是艺术家很重要的一个舞台。

  雅昌艺术网:这是不是意味着我们学校是一个越来越的状态,广州美术学院美术馆也把大门改到外面了。

  李劲堃:确实是这样。一个小小的门往外开,向社会,就是在告诉大家这不仅仅是象牙塔里的美术馆,也是所有市民都可以来欣赏美术的一个性的空间。我们一直都在期待着中国有一个更好的学术和人文,其实一点一滴去做就会呈现出这样的趋势。

  以前我们都赞叹国外美术馆里经常可以看到很多不同年龄层的人在那儿学习、研究绘画,现在我们也在一步步践行,从让学生进美术馆临摹前辈大家的作品,更多性的课堂、话题和展览,以及每个展览都附带着的公共教育与推广,都在朝着同一个方向努力,也就是艺术是服务于社会的,艺术是人民大众需要的,期望能尽快地让国民在经济上去之后,欣赏水平、人文水平也随之上升。

  中国是一个具有非常深厚的文化传统的民族,由于晚清以来的衰落,这个民族受到一定的冲击,但是近年来很多活动越来越受市民的欢迎,就证明其实现在美术馆的展览与推广已经不仅仅是一个学术问题了,而是人们生活的一种需要了,它构成一个城市的文化、美誉度,也是外来人了解本地美术的一个很好的平台。

  雅昌艺术网:您刚才说到我们的毕业展每年都可以吸引二三十万的人来参观,您觉得这个展的能量在哪儿,为什么能够吸引到这么多人?

  李劲堃:毕业展是一个学生经过四年学习开始绽放的初始,也是他离开美院之前创作的呈现,更是他社会的开端。每年毕业季都是一个非常感人的时间段,成长、告别、忘我的准备都凝聚在作品里。从入学的懵懂,到四年之后成为一个具有艺术技能和审美的人,艺术成为学生回馈社会的一种方式。

  毕业展意味着又一代艺术家了社会,这代表着一种未知和可能,来者大都带着好奇心参观。专业人士和机构去发现人才;低年级的学生去看师兄师姐们的创作面貌和呈现方式,为自己带来经验;还未进入大学的中学生可以看到将来自己有可能报考的美院的面貌;同时小朋友们在家长带领下,可以打开一个美的世界,在脑袋里初步形成一个对美的认知。这也更加证明其实所有人都期待着美育,美育可以一个民族,也可以改变一个民族。

  雅昌艺术网:有些院校会把毕业展打造成一个很盛大的party,我们每年都很低调,以后会不会有些变化?

  李劲堃:我们有一个非常好的广州美术学院校园提升计划,校园的美化、建设乃至文化提升都需要学生们的参与,学生也需要最能够了解他的空间去发挥才能,所以明年的毕业创作很可能就是学生改变广州美术学院或者是改变公共的一个初始的实验场。

  经过一代代人这么多年的努力,广州美术学院的大概规模已经确立,去年的教育部评估中,学院的“美术学”“设计学”获评B+,“艺术学理论”获评B级,取得了比较好的排名。作为全国比较有影响的美术学院,如何提升学院的学术水平,如何达到一流水准,不止在于学科建设和人才培养,整个校园文化的提升都需要做大量的努力,因此我们制定了这样一个校园提升计划。

  两个校区中,老美院是一个偏向研究型的、保留历史感和文化气息的方案,大学城校区将打造成一个朝气蓬勃的、面向当代的、具有实验性的学术探索空间,这两个校区都将成为学生探索公共空间的舞台。我期待在这个学术提升计划里把美术学院更多的元素应用于,通过营造出一种学术氛围来影响社会。

  李劲堃:我看到今年很多学生都很开心,因为有了广东美术馆的支持,一下子多了二分之一的展示空间,作品展示的条件更加充裕,每个系和学院已经不仅仅是把作品摆出来,而是把毕业展当成一个学术的呈现,突出学术的扩张力。

  我认为今年的毕业创作有几个特点,一是更加注重如何从艺术的角度关注社会;二是更加彰显出科技融入设计的趋势。对于造型艺术专业,比如油画专业,更加注重对当代艺术语言的探索,具有前瞻性的视野;国画和版画更侧重如何在传承中寻找新的表现方法;雕塑也异彩纷呈,既有传统的具象雕塑,也有很多观念性的探索,很多作品都在关注社会问题,关注新材料,关注对雕塑界限的厘定。总体来讲水平还是很整齐的,整个教学面貌非常阳光向上,体现了一个正能量的趋势。

  雅昌艺术网:有种说法认为上世纪十年代广美的设计专业是全国领先的,但现在失去了那种影响力,您怎么看?

  李劲堃:这是一个有一定的不完全描述的说法。广州美术学院在前二三十年一直都是中国设计教育的标杆,近年来随着全国跟国际的交流越来越频繁,各个地区有非常大的进步,但是传统美术学院的瓶颈是一致的。

  在现代设计里,智能、数字、观念更新的不同导致不同的社会需求,加上大工业化的介入,使得原来以美术为底色的设计专业受到空前的挑战,不仅仅是广州美术学院,所有美院都出现了这样的状态。我认为,现在的美术学院还是要坚守好以艺术作为和设计创作底色的传统,这样才能与那些工科背景的设计学院保持不同的方向,社会需要不同的方向,而不是趋同或者为了热闹而热闹。

  另外,我们回过头来看,当年中国文化跟世界文化比好像有落后感,但是随着这二十年的改变,东方式的既有传统又有智慧的思考方式在逐渐显示出它的魅力。在大的工业背景下发展的设计专业,与以美术作为底色的设计专业,只有各自构成不同的身份和角色,才能形成中国区别于世界其它国家的、具有辨识度的设计特色。

  李劲堃:我们以20世纪以来让广东在全国产生影响的学术来支撑教学,以的心态面对传统与现代的关系。最近国内在提把广东大湾区作为世界重要的一个湾区的发展概念,依托社会发展的美术专业或者是美术院校,包括广州美术学院,只有立足岭南,依托大湾区的发展态势,以国际视野为支点,它的辨识度才会区别于其它美术学院。

  立足大湾区的经济发展,文化也会向外拓展产生影响力,未来大湾区的建设,特别是文化建设,广州美术学院常有可为的。因为纵观大湾区的格局里,能够找到类似广州美术学院这样的一个学校还是不容易的,所以我们非常有信心在未来大湾区打造成一流的美术学校。

  雅昌艺术网:这次在广东美术馆与毕业展同时展出的还有一个广州市立美术学校的文献展,试图通过对话的方式引发对广东美术教育相关问题的讨论,您怎么看待这两个学校之间的关系?

  李劲堃:广东美术教育在20世纪大放异彩,这可以说是一个历史。当年中央美术学院第一任院长郑锦是广东人,中国美术学院的前身国立艺术院的第一任院长林风眠也是广东人,其它领域也有有类似的情况。广州市立美术学校在1922年成立,有很多业界专家都在关注这段历史跟广州美术学院之间的关系的研究,我期待更多的研究来探讨为什么广东美术能在全国成为一个重要的现象,以及上述现象跟广东本地的文化渊源是否有关联,这些都是很值得深入的研究课题。

  雅昌艺术网:今年很多学校都在做校庆活动,广美的校史似乎也是有争议的,一种是说从1953年开始,一种是说其实可以追溯到广州市立美术学校。

  李劲堃:我还是“论从史出”,如果有这样的“史”,那么我们就用这个“史”作为“论”的依据,我很乐意看到这种研究的深入。一个学校没有历史肯定是没有根的,广州美术学院的历史如何,未来以什么样的方式叙说校史,我非常期待专家学者对这段历史进行梳理,还是要相信他们最后做出来的结论。如何做是以后的事情,不必仓促,做学问最关键就是扎实。

  李劲堃:我们现在正在做。以前我在岭南画派纪念馆开展了很多对20世纪广东美术的研究,随着身份和角色的转变,我现在不断地探求通过历史,通过对李铁夫、高剑父的研究,和准备逆向去做的对王肇民的研究,包括随后的一些对老先生捐赠作品的研究,来拓展学校的研究氛围。

  我想,更多的关于广东20世纪和21世纪这一大段美术发展经历的研究,很可能会成为广州美术学院和广东省美术家协会所的一个研究关注点。我不相信一蹴而就的工作方式,我更相信通过一个事情发现问题,之后又发现更多可以做的东西,现在我跟国油版雕和设计专业负责人不断强调,要做好自身的研究,这就是广州美术学院最好的研究。

  李劲堃:前几天广州美术学院跟广东美术馆签署了一个战略合作框架协议,这是最值得我高兴的事情,因为以前我感觉到美术馆跟美术学院只是一个委托和被委托的关系,各自做自己的事情,以后则在展览、研究、教学方面都会有合作。

  广东美术馆王绍强馆长前一段时间还做了一个非常好的举措,他召集广东省重要的艺术机构一起开会,探讨在今年或者明年如何整体地推出一些广州城中美术大事。近年来,广东的多个美术馆不断地推出研究性的展览而在全国产生非常大的影响,广州美术学院的几个美术馆也不断地在国家艺术基金资助项目中获,这反映了广东省整体的美术馆业态,也是广东文化软实力的对外宣传。从这些跟研究单位、社会机构共同探讨怎么去做一件事情的尝试可以看出,美术馆的角色逐渐更具有主导性。

  我期望使广东逐渐成为一个引领或者最起码跟全国同步的一个美术发展态势,目前、上海还是发展得比较蓬勃,特别是在当代艺术如何影响城市方面,我想这已经不仅仅是美术的事情,而是代表了一个城市、一个省份的学术判断或者学术品位的转变。

  ▲景爱娟《融》 专业:美术学 尺寸:240x240cm 指导教师:陈克 研究方向:雕塑艺术研究 所在部门:雕塑系

  ▲柯佳敏《迷·城》专业:美术学 尺寸:尺寸可变 指导教师:黎日晃 研究方向:雕塑艺术研究 所在部门:雕塑系

  ▲李中阳《囚徒》 专业:美术 指导教师:陈克 研究方向:雕塑艺术研究 质材/媒介:灯光装置 所在部门:雕塑系

  ▲李汉晨《吃 鶏》 专业:美术学 尺寸:207x90cm 指导教师:陈克 研究方向:雕塑艺术研究 质材/媒介:综合材料 所在部门:雕塑系

  ▲余丹《芳草萋萋》 专业:美术学 尺寸:尺寸可变 指导教师:邓耀明 研究方向:综合版画创作研究 质材/媒介:纸本氰版、装置、视频 所在部门:版画系

  ▲苏小卉作品 专业:美术 尺寸:尺寸可变 指导教师:邓耀明 研究方向:综合版画创作研究 质材/媒介:综合媒材系列装置 所在部门:版画系

  ▲宾淼琳《Gate 15》 专业:美术学 尺寸:103x76cm 指导教师:邓耀明 研究方向:综合版画创作研究 质材/媒介:木版画、多 所在部门:版画系

  ▲柯文坚《看近却无》 专业:版画 尺寸:375×200cm 指导教师:雷淑娟 研究方向:色彩研究 质材/媒介:油画 所在部门:版画

  ▲邹丽芝《It’ s OK》专业:美术学 尺寸:180×90cm 指导教师:邓箭今 研究方向:现代油画创作研究 质材/媒介:布面油画 所在部门:油画系

  ▲刘贰和《无极乐园》专业:美术学 尺寸:360×180cm 指导教师:谢楚余 研究方向:写实油画创作研究 质材/媒介:布面油画 所在部门:油画系

  ▲肖海波《藏书系列-小说》专业:美术学 尺寸:103×197cm×12 指导教师:郭润文 研究方向:写实油画创作研究 质材/媒介:布面油画 所在部门:油画系

  ▲邱保贵《晨曲》专业:美术学 尺寸:120×100cm 指导教师:郭润文 研究方向:写实油画创作研究 质材/媒介:布面油画 所在部门:油画系

  ▲婷《欢乐的花园》系列 专业:美术 尺寸:173x173cm 指导教师:车建全 研究方向:现代油画创作研究 质材/媒介:布面综合材料 所在部门:油画系

  ▲许炜裕作品 专业:美术 尺寸:380x150cmx2 指导教师:范勃 研究方向:现代油画创作研究 质材/媒介:布面水墨、综合材料 所在部门:油画系

  ▲吴海珠《城城城》专业:美术学 尺寸:300x500cm 指导教师:冯峰、冯原 研究方向:实验艺术研究 质材/媒介:综合材料 所在部门:实验艺术系

  ▲罗俊《距离-模糊的界限》专业:美术学 尺寸:尺寸可变 指导教师:冯峰、冯原 研究方向:实验艺术研究 质材/媒介:影像 所在部门:实验艺术系

  ▲张静 《西狭颂》(左)、《复兴之速》(右) 纸本重彩 专业:美术学 研究方向:青绿山水 中国画学院 指导老师:

  ▲翁怡谋 《游神赛会》 纸本设色 243x80cmx4 专业:美术学 研究方向:当代城市题材表现 中国画学院 指导老师:李劲堃

  ▲周文瑶 《一场欲言又止的风景》 绢本 180x200cm 专业:美术学 研究方向:工笔人物 中国画学院 指导老师:于理

  ▲李俊超 《名人系列》-杨之光、李正天、徐冰 水墨 六尺 专业:美术学 研究方向:写意人物 中国画学院 指导老师:周湧

  ▲廖晓青 《如影随形》 纸本设色 145x96cm 专业:美术学 研究方向:美术教育研究(工笔花鸟画艺术研究) 美术教育学院 指导老师:陈湘波

  ▲宿美琦 《依靠》 纸本水彩 107x77cm 专业:美术学 研究方向:水彩画创作研究 美术教育学院 指导老师:龙虎

  ▲刘叶子 《异帘忧梦》 布面水彩 180x150cmx3 专业:美术学 研究方向:水彩画创作研究 美术教育学院 指导老师:蔡伟国

  ▲黄可玙 《录》组图 油画 专业:美术学 研究方向:美术教育研究(素描教学研究) 美术教育学院 指导老师:陈卫东

  ▲张青云 《LIFE2.0》 影像装置 150x90x40cm 数字艺术 指导老师:洪荣满

  ▲刘绍朗 《漆屏墨韵》 漆,综合材料 170x55x4cmx2 美术教育学院 指导老师:赵尔东、朱斌

  ▲黎燕青 《修饰》 木/玻璃 尺寸可变 美术教育学院 指导老师:王朝虹、王超、黄汉松、阳

  ▲卢雅如 《仿佛若有光》 陶瓷 110x35x35cm建筑艺术设计学院 陶瓷艺术设计方向 指导老师:魏华、金生花、杜沁芬

  ▲吕志强 《》 陶瓷 1.5x1.5x1m建筑艺术设计学院 陶瓷艺术设计方向 指导老师:魏华、金生花、杜沁芬

  ▲李哲 《筑影》 服饰配件设计 34x27x6cm两件 24x18x6cm两件 8x5x0.5cm两件 工业设计学院 指导老师:卢麃麃、王桦、余迎

  ▲吴家思 《“竹荪”系列仿生设计》 整合设计 120x80x50cm 工业设计学院 指导老师:冯树、王柳庄、胡好、庄嘉菁

  ▲陈艳珠 《喧春》 纸本水墨 124x248cm 中国画学院 中国画专业 指导老师:许敦平、刘煜

  ▲吴若敏 《花果条屏》 纸本水墨 249x51cm 中国画学院 中国画专业 指导老师:许敦平、刘煜

  ▲茆庭钰 《大好“盒”山》 纸本设色 138x190cm 中国画学院 中国画专业 指导老师:、刘文东

  ▲谢淑怡 《黄昏的》 岩彩 150x90cm 中国画学院 壁画专业 指导老师:陈舒舒、詹晓燕

  ▲邓俏莹 《斯德歌尔摩综合症》 纸本水彩 200x98cm (绘画)水彩第一工作室 指导老师:李进健、龙虎

  ▲朱淑君 《花卉图谱》 纸本水彩 60x140cm (绘画)水彩第一工作室 指导老师:陈海宁

  ▲姗姗 《story》 综合材料 180x100cm (绘画)水彩第二工作室 指导老师:杨培江、许以冠

  ▲林子莎 《对另一个自己说》灯箱组合、眼泪原液、视频 250x500cm 实验艺术系 指导老师:冯峰、杨义飞、陈庆

  ▲炜申 《我的年代》空间营造 250x250x250cm 实验艺术系 指导老师:冯峰、杨义飞、陈庆

  ▲赖敬原 《的三重结构》装置 400x153x225cm 实验艺术系 指导老师:冯峰、杨义飞、陈庆

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